國立台灣師範大學創造力發展研究所碩士，現任國立台灣戲曲學院歌仔戲學系專任教師。與明華園的結緣甚早，是明華園第一任駐團武術指導。 從京劇跨到歌仔戲行列，從一個不太聽得懂臺灣話的京劇演員到深受歌仔戲劇團尊敬的劉導演，劉光桐認為，傳統戲曲本是一家，尤其歌仔戲劇種還年輕，可塑性還相當大。 二十多年來，為明華園等眾多歌仔戲劇團擔任導演或是身段、武術指導的工作，執導的戲劇作品數量甚豐，包括京劇、黃梅調、鼓樂劇及歌仔戲…等，作品有《水萍怪影》、《孔雀膽》、《帝女‧萬歲‧劫》、《香蓮告青天》、《百里名醫》、《天下第一家》、《世間只有情難訴》、《范蠡獻西施》、《鬼駙馬》、《聚寶盆》、《王子復仇記》、《韓湘子》、《何仙姑》…等。連碩士論文都是跟歌仔戲有關的題材。 是臺灣傳統戲曲界少數能橫誇京、歌兩大劇種，同時又能演、能打、能唱、能導的難得通才；也是國語、閩南語雙聲帶皆宜的導演。以京劇演員的底子，林春發先後曾參加臺灣各劇團，舞台經驗豐富、戲劇演出多元化，並不斷嘗試參與戲劇動作編導。 除了演出和導戲之外，多年來亦從事戲曲身段教學，曾任教於國光藝校、臺灣戲曲專科學校，均深獲認同，目前在文化大學國劇系擔任歌仔戲身段指導老師。 於歌仔戲的專業表演領域上，期許以專業的表演能力從事具專業水準的歌仔戲表演，為屬於現代人的創新歌仔戲做努力。 明華園現任駐團武術指導。 進入明華園之後，從武行一路做起，認真而負責，一邊指導演員身段，同時自己也會參與演出，新版《蓬萊大仙》劇中一段〈鎖魂〉的高潮戲，七位索魂衙役踩著鬼步的身段，精彩而突出，十分有舞台效果，馬學文負責指導其他演員身段、腳步，也演出其中的黑無常一角。 從京劇跨行到歌仔戲，就像其他前輩一樣也愛上歌仔戲，甚至更投入，未來努力邁向「演而優則導」的路。 從1997年起擔任明華園駐團舞台設計至今，雙方合作過的作品甚多，默契極佳。但面對此次《蓬萊大仙》全球巡演版的重新打造，黃建達坦言，「承受壓力極大，比重做一齣新戲還大，因為必須突破自己的作品。」 為了在每場戲中讓觀眾驚豔於舞台視覺，長約2小時共6場戲的劇情，他一共設計了14幕不同的舞台布景，內容有宇宙洪荒、蓬萊的高山惡水、黃山兜梓宮、金鑾寶殿、虛無飄渺的仙境………等等的背景畫面，有硬幕、軟幕及包括2幕的中隔幕，每幕都有18米寬X11米高，最大的甚至高達16米，比一般僅9米高的舞台布幕，都還要高大，將劇情烘托的氣勢十足。而平均一場戲至少動用到2幕的場景設計。除了運用舞台布景的組合變化外，黃建達透露，在此劇中融合了傳統台灣布景繪製手法，以螢光漆融入彩繪之中，透過各種色彩燈光的投射，讓一塊平凡無奇的畫面，展現出豐富而立體多變得炫目效果。而這也是為什麼明華園歌仔戲之所以能夠展現獨特的魔幻炫麗視覺效果的秘密武器。 臺北藝術大學劇場設計系畢，主修燈光設計組。 如果，營造一齣戲的空間和背景的是舞台設計，那麼負責營造戲的氣氛和意境的就是燈光設計。此次參與《蓬萊大仙》全球巡演版的重新改造計畫，黃國鋒亦視為是「挑戰自己」的一大突破，因為明華園的作品困難度太高。 他分析，與明華園合作者必須有二大要件，一、作品題材的神仙戲，必須有極佳的想像創意設計，因為天上是什麼樣子，不可知，所以必須製造一些魔幻的、奇幻的、虛幻的、迷濛的或是七彩的燈光設計，增加舞台設計的意境、氛圍，使用可以移動的電腦燈使用量非常大；二、要有極佳的現場即時反應能力，因為飛人特效多，如何讓繩索不曝光、又能表現演員，除了熟悉劇情之外，也必須對現場具有即時能力，才能在觀眾面前完美呈現出精彩的飛人畫面。 中國文化大學影劇系畢業。與明華園已有8年的長期合作，從技術人員、舞台技術到舞台監督，一路走來，具有相當豐富經驗。 接下《蓬萊大仙》全球巡演版改造計畫的舞台監督重任，他說，「複雜度有過之，創自己工作紀錄。」因為布幕、道具特多，上燈光數量也多，加上飛人特效使用的Truss系統，所需吊桿數竟然高達5、60桿。臺北國家劇院的吊趕數，即使加上手推桿也僅有57桿之多。換言之，這齣重新改版的《蓬萊大仙》是無法在臺北國家劇院上演的。 而新加坡濱海藝術中心劇院雖然景深多達107桿，但是因為每支桿距僅有20公分寬，無法妥善安置每件道具的位置，導致吊桿數雖多卻仍不足夠，所有技術人員必須利用中場短短15分鐘休息時間，更換上、下半場的道具和布幕，在在考驗舞監的現場調配能力。 中國文化大學影劇系畢業。與明華園已有8年的長期合作，從技術人員、舞台技術到舞台監督，一路走來，具有相當豐富經驗。 接下《蓬萊大仙》全球巡演版改造計畫的舞台監督重任，他說，「複雜度有過之，創自己工作紀錄。」因為布幕、道具特多，上燈光數量也多，加上飛人特效使用的Truss系統，所需吊桿數竟然高達5、60桿。臺北國家劇院的吊趕數，即使加上手推桿也僅有57桿之多。換言之，這齣重新改版的《蓬萊大仙》是無法在臺北國家劇院上演的。 而新加坡濱海藝術中心劇院雖然景深多達107桿，但是因為每支桿距僅有20公分寬，無法妥善安置每件道具的位置，導致吊桿數雖多卻仍不足夠，所有技術人員必須利用中場短短15分鐘休息時間，更換上、下半場的道具和布幕，在在考驗舞監的現場調配能力。 如果，營造一齣戲的空間和背景的是舞台設計；營造戲的氣氛和意境的是燈光設計；那麼負責賦予演員強烈的個性、時空、角色，甚至屬於那個時代的氛圍的創造者正是服裝設計師，在他們的創意與巧手中，各式各色的布料與佩飾有了表情，開始演戲。 曾經與明華園有過《王子復仇記》的合作經驗，再度合作此次《蓬萊大仙》全球巡演版，為每位演員量身打造全新風格戲服，儘管是駕輕就熟的工作，但是蔡毓芬仍感到十足壓力，因為明華園作品特色不但景多、幕多、特效多，而且舞台布景華麗、武打戲又特多，因此服裝不僅要華麗凸顯演員角色之餘，還要有實用的功能，不會成為演員表現身段的障礙。 蔡毓芬分析，舞台服裝不僅呈現視覺美感，更傳達著劇中角色人物的性格特徵，讓觀眾透過服裝便可一眼感受劇中人物的個性和目前的心境狀態，因此服裝無疑是無台上各角色人物非常重要的「無聲語言」。 而《蓬萊大仙》的舞台服裝不僅只是華麗的呈現作，而是一種和舞台布景、道具協調的完美視覺藝術展現。